EL AGORA

A tragar fuerte con Almodóvar

Pedro Almodóvar con “La mala educación” hace tragar fuerte a un público salvadoreño que si se las lleva de conservador podría salir con asomos de infarto luego de ver una cinta muy bien contada, que aborda de una forma sobre normal el tema del abuso infantil.

Lauri García Dueñas
cartas@elfaro.net

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“La visita” es un relato en primera persona, que mueve los hilos de una película dentro de otra. La historia no es tan simple, ni tan lineal. Ni la vida se puede resolver con un sí o con un no. La verdad se retuerce sobrepasando los maniqueísmos.

Pedro Almodóvar regresa a la gran pantalla, por supuesto, para escandalizarnos, llenar de rojo y travestis los encuadres (valga la generalización) pero sobre todo para hacer lo que mejor le sale: contarnos bien una historia.

Claro, sus personajes no son comunes ni corrientes, ni mucho menos planos. Son exquisitamente tortuosos.

Así nos lo dejó ver desde “Pepi, Luci, Bon y otras chicas del montón” cuando nos adentramos a la realidad de una mujer que se quita los lazos de opresión de un matrimonio apagado y decide probar nuevas experiencias sexuales con sus amigas.

Si pasamos por “Hable con ella” donde es cuestionado el límite entre hacer el amor y tomar por asalto a una paciente en coma o “Todo sobre mi madre” en la que un hombre, travesti, embaraza a una joven que resulta estar enferma de Sida y una mujer ve morir a su hijo adolescente frente a sus propios ojos.

También recordemos “Carne Trémula” donde un marido paralítico es el más triste espectador de la traición de su mujer y revienta en impotencia porque no le puede proporcionar placer. Como olvidar “Matador”, cuando sus protagonistas, una pareja, encuentran que la mejor forma de demostrarse devoción es asesinarse en el momento del clímax.

El director manchego con sus rastros policíacos, su expresión gráfica, su sello y su genio ha vuelto. Esta vez con “La mala educación” y con todo y Gael García Bernal (sí, ése, el guapo mexicano) convertido también en travesti. Y como si no fuera poco, imitando a la mítica Sarita Montiel.

En esta cinta, llena de claves para cinéfilos, que fue parte de la muestra oficial de Cannes, el director nos retrata a la muerte que pasa cuando todo es demasiado tarde, a un sacerdote que acosa y abusa de un niño de diez años, a ese niño enamorado de otro de su edad y luego chantajeando al cura depravado para que no expulse del colegio a su compañero de juegos.

¿Qué es el amor en Almodóvar? Todo, menos un amor cursi. ¿Qué es el ser humano en Almodóvar? Definitivamente, un ser muchas veces repulsivo.

Así como Quentin Tarantino logra reciclar la violencia y hacerla marca registrada, así Almodóvar logra meter el dedo en las entrañas retorcidas de la especie humana, sustrae historias y cuestiona los esquemas. Por lo menos, los de un público salvadoreño, en su mayoría, adormitado entre culebrones, top shows, reality shows y comedias románticas.

Entre las actuaciones resalta la de Fele Martínez, intenso y atormentado como su personaje, explicándonos como ha avanzado en la interpretación desde “Tesis” de Alejandro Amenábar y una inolvidable “Los amantes del círculo polar”.

Martínez interpreta a un cineasta al que una pareja de hermanos, uno desde el presente y otro desde el pasado, tratan de arrinconar.

También hay que señalar el buen trabajo de Daniel Jiménez Cacho y Luis Homar, ambos en el pasado y presente del atormentado Padre Manolo. En este filme, el abusador no es retratado exclusivamente de forma peyorativa, porque también se le reproducen sus esquinas, sus bordes, sus angustias.

Gael García Bernal. Lo preferimos en “Diarios de una motocicleta”, “Amores Perros” o “Y tu mamá también”. Porque aunque por momentos logra rescatar los ángulos de un personaje almodovariano, en varios momentos importantes, decae.

Almodóvar volvió extravagante como siempre, en esta cinta, de la que habrá mucha tela que cortar y tinta que derramar. Y el hombre del pelo alborotado que logró llevar a algunos de sus consentidos a Hollywood (Penélope Cruz y Antonio Banderas) nos demuestra de nuevo el porqué su nombre está siempre escrito con rojo al principio de sus películas y porque suele agasajarnos con su delicioso cine negro.

Si le va a escandalizar un tratamiento directo del abuso de un sacerdote católico a un niño que estudia en un colegio de varones no vaya a ver “La mala educación”. Pero si va a apreciar el suave vaivén de la cámara, el color de un encuadre lleno de metáforas visuales y trágicas, entonces, le va a encantar.

Eso sí, probablemente, después de ver esta puesta en escena va a salir con dos sensaciones de la sala: se va a querer inyectar a Disney para olvidar el tormento y va a apreciar que las víctimas pueden también convertirse en victimarios. Porque en la vida no todo es blanco o negro. Sobre todo con Almodóvar

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